
Nevin
Aladag
Voice Over 2006 (Video Still)
DVD 14 mins © the artist and courtesy Gitte Weise
Gallery, Berlin
In Voice Over Nevin Aladag
directs her gaze once again towards Turkish born teenagers in Germany,
drawing on their example she traces an intricate path towards a contemporary
cultural discernment. This most recent film consists of three separate
parts: a sort of prologue, and two equally balanced roles that alternate
repeatedly. The fourteen minute video begins with a car journey: an
anonymous hand holds a mouth organ out of the moving car’s window,
one hears the sound made by the instrument with the passing air.
Then follow recordings of German – Turkish youth, who sing Turkish
folk songs in the irregular setting of a night shot. Cut: rain pattering
on a drum kit.
For Voice Over Aladag has done without technical effects throughout:
the changes are minimal and are solely intended to direct the attentiveness
of the spectator to the almost meditative mood.
The
sequences with the drums are formed like a still life, the recording
of the singers focus on facial expression, to the almost total exclusion
of the background. In both instances a metaphoric and parallel process
is revealed: like musical instruments adolescents are set in vibration
by natural influences.
German text
In Voice Over richtet Nevin Aladag ihren Blick erneut auf tuerkischstaemmige
Jugendliche in Deutschland, an deren Beispiel sie die teils verschlungenen
Wege heutiger Akkulturationsprozesse nachzeichnet. Der juengst enstandene
Film besteht aus drei voneinander abgegrenzten Teilen: einer Art Prolog
und zwei gleich gewichteten Partien, die einander mehrmals abwechseln.
Das vierzehnminuetige Video beginnt mit einer Autofahrt: Eine anonyme
Hand streckt eine Mundharmonika aus dem fahrenden Wagen, man vernimmt
die Toene, die der Fahrtwind dem Instrument entlockt. Es folgt eine
Aufnahme von jungen Deutsch-Tuerken, die tuerkische Volkslieder im ungleichmaessigen
Schein des Nightshots singen. Schnitt: Regen prasselt auf ein Schlagzeug.
Fuer Voice Over hat Aladag durchweg auf technische Effekte verzichtet;
die Eingriffe sind minimal, und einzig und allein darauf ausgerichtet,
die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die fast meditative Stimmung einzupendeln.
Die Sequenzen mit dem Schlagzeug sind aufgebaut wie Stillleben, die
Aufnahme der Saenger lenkt den Blick auf ihren Gesichtsausdruck, indem
sie die Kulisse nahezu vollstaendig ausblendet. Gezeigt wird in beiden
Faellen ein metaphorisch analoger Prozess: Wie Instrumente werden die
Heranwachsenden von natuerlichen Einfluessen in Schwingung versetzt.
16.09–05.11.2006
Ingo
Gerken
Big Painting (feat. Barnett Newman)
photograph from the series Cityworks
56 x 80 cm
© the artist and courtesy
Gitte Weise Gallery, Berlin
Ingo Gerken’s work generally
ranges between the interfaces of dematerialization and site-specific
reification. It activates art historical contexts and transforms them
into spatial-sculptural combinations. Through the area of conflict between
relevance, situation and subversion, Gerken scrutinizes the permeability
of imaginary and real spaces: their construction, flexibility and weight.
Cityworks is a series of photographs, which have been created by direct
intervention with the picture. These perspective steps, drawn from the
urban surroundings and existing structures, momentarily converge then
ambiguously melt into each other.
A subversive new space is opened (within the artists reach) where the
photographic and urban surface appear perforated. By logging into the
perspective space Gerken touches a variety of borders between the model-like
and the monumental, action and sculpture, photography and painting,
the every day and the history of art, private view and public space.
The artistic process is itself documented as a fleeting and fragile
construct, that exists for a brief moment, yet can be proportionally
shifted.
German
text
Ingo Gerken’s Arbeit bewegt sich generell an der Schnittstelle
von Dematerialisierung und ortsspezifischer Konkretion. Sie aktiviert
kunsthistorische Kontexte und transformiert sie in räumlich-skulpturale
Zusammenhänge. Im Spannungsfeld von Relevanz, Situation und Subversion
hinterfragt Gerken die Durchlässigkeit gedachter und realer Räume,
ihre Konstruktion, ihre Flexibilität und ihr Gewicht.
Cityworks ist eine Serie von Fotografien die durch direkte Eingriffe
ins Bild entstehen.
Es sind perspektivische Massnahmen, die sich im staedtischen Umfeld
an bestehenden Strukturen andocken und fuer einen Augenblick mehrdeutig
mit ihnen verschmelzen. Die fotografische und urbane Oberflaeche wird
scheinbar durchbrochen und es oeffnet sich (in unmittelbarer Reichweite)
subversiv ein neuer Raum.
Durch das Einloggen in den Bildraum beruehrt Gerken verschiedene Grenzen
zwischen Modellhaftigkeit und Monumentalitaet, Aktion und Skulptur,
Fotografie und Malerei, Alltag und Kunstgeschichte, PrivateView und
PublicSpace. Die kuenstlerische Handlung dokumentiert sich dabei selbst
als fluechtiges und fragiles Gebilde, das dennoch fuer einen kurzen
Moment in der Lage ist die gueltigen Relationen zu verschieben.