
Divining water
04 .07. – 30.08.2008
Helga Groves
Aquifer
2008
oil paint, pigment, medium on linen
100 cm x 140 cm (two panels)
*please scroll down for English
Divining Water Das Ewige lebt im Flüssigen
Juan Paulo Huirimilla Oyarzo, Kula Troy, Part Four1
Helga Groves Gemälde aus der Serie Divining Water sind
wie mit flüssiger Energie elektrisch aufgeladen. Ihre sorgfältige
Farbauswahl und der Auftrag der Schichten – Farbfelder mit einer
entschiedenen geometrischen Struktur – reizen den Blick mit verschiedenen
Ebenen horizontaler und vertikaler Farb- und Lichtkaskaden. Groves Gemälde
vermitteln unseren Sinnen den Eindruck, sich in die Atmosphäre
zu erheben und rufen doch gleichzeitig geschickt Interieurperspektiven
ins Leben. In den Gefilden ihrer illusionistischen Reiche erwarten uns
indigoblaue ozeanische Tiefen, sprudelnde Süßwasserflüsse,
das Silbergrau des Grundwassers und ausgewaschene Felskristalle.
Groves Interesse an der Natur – ein intellektueller und ästhetischer
Forscherdrang, dessen Grundlage ihre Bekanntschaft mit unterschiedlichen
Landschaften und Umgebungen bildet – führt zu einer Malweise,
in der kreative und intellektuelle Prozesse Hand in Hand gehen. Das
Spektrum ihrer empfindsamen Reaktionen auf die Besonderheiten eines
Ortes sowie ihre wachsenden Kenntnisse in Geographie, Geschichte und
verwandten Gebieten bilden den Zugang zu ihren aktuellsten Werken.
Wie schon der Titel Divining Water vermuten lässt, setzen
die neuen Gemälde die Entwicklung von Groves leidenschaftlicher
visueller und konzeptioneller Erforschung der Möglichkeiten, die
das Phänomen des verborgenen oder unterirdischen Wassers birgt,
fort. Wasserreiche Gebiete und das Gefühl von Wasser waren schon
immer faszinierend, doch obwohl Groves auf die Besonderheiten der Orte
eingeht und diese und ähnliche Erfahrungen einen Großteil
der Inspiration für bestimmte Werkkomplexe darstellen, ist ihre
Kunst weder literarisch noch reaktionär. Interpretationen und Bedeutungen
reichen weit über reine geografische Daten oder Assoziationen hinaus.
Die Titel beziehen sich eindeutig auf die Motive in Groves Werk, bei
älteren ebenso wie bei neuen, doch stellt diese Beschreibung nur
einen Teil der Erfahrung in den Gemälden dar. Divining Water
folgt den Erfahrungen früherer Werke wie Stream Passage Cave
(2004), Correlating curve – Ocean floor oder
Earth Tides (2006), in denen sich Groves innovative Suche nach
dem Schaffen unterirdischer Wahrnehmungsräume entfalten. Nach mehreren
Jahrzehnten weitreichender kreativer Auseinandersetzung mit dem Land
– bei dem sie Materialien von Gletschereis bis zu Pflanzen für
die Dokumentation von Aktionen oder für bildliche Darstellungen
sammelte – liegt die Bedeutung von Groves Gemälden doch eher
in den Details ihrer Themen begründet. Ihre Kraft beziehen sie
aus dem Potenzial, die diese Bilder haben, in die Sinne, Gedanken und
das Gedächtnis des Betrachters einzudringen, und in diesem Fall,
um Gefühle und Erinnerungen hervorzurufen, die ihren Ursprung in
einer Unterwasserwelt haben.
Fluvial, der Titel eines ihrer Werke aus der Serie Divining
Water, ist ein wissenschaftlicher Begriff zur Definition aller
Aspekte fließenden Wassers. In Groves Händen entfaltet das
Fließen sein ganzes imaginäres Potenzial: als Sickern, Flut
und ozeanischer Überfluss. Während Water Column technisch
gesehen einen Schnitt durch Schichten zeigt, stellt das Bild doch eher
die Veränderung biologischer und physikalischer Substanzen dar
– Veränderungen der Chemie oder Energiezufuhr durch Erhitzen,
Abkühlen oder auch indirekt durch andere physische Zustände
ergeben können.
Geophysik und Kunst haben ähnliche Wurzeln, da sie als intellektuelle
Systeme gegründet wurden, deren Prinzipien, Konzepte und Terminologie
auf den Konstrukten von Wissenschaft und Intuition basieren. Vielleicht
ist es diese Gemeinsamkeit, die dazu führt, dass man in dem Begriff
„Meeresspiegel“ sowohl eine akademische Definition sehen
kann (wie die mittlere Wasserhöhe zwischen Ebbe und Flut), bei
Groves aber auch wie in Below Sea Level eine Membran voller
Potenzial: einen Zellquerschnitt oder eine grafische Kartierung. In
ihren Händen ist „Niederschlag“ nicht nur „kondensierte
Feuchtigkeit“, der Begriff kann eine Metapher für Zeit, Bewegung
und Gefühl sein. Aus den temporalen Bewegungen ihrer Pinselstriche
ergeben sich die unterschiedlichsten Wasserläufe. In den tieferen
Schichten lauern unbewusste Vorstellungen bodenloser Abgründe und
das Stakkato der Setzungen auf der Oberfläche erscheint dem Auge
wie das glitzernde Sonnenlicht auf der Meeresoberfläche.
Groves Werke nehmen die Fließeigenschaften ihrer Themen an, mit
all ihren visuellen Eigenschaften und dem Potenzial, zwischen Mikro-
und Makro-Narration zu wechseln. Die Gemälde aus der Serie Divining
Water stellen eine Verbindung zwischen unserer persönlichen
Erfahrung der sich verändernden physikalischen Welt und zeitloser
Geschichte dar und erwecken unsere Kenntnisse um ein häufig vergessenes
und doch geheimnisvoll intimes Wissen um die Natur.
Zara Stanhope
Deputy Director, Senior Curator
Heide Museum of Modern Art, Melbourne, Australia
1. Aus einem Gedicht des chilenischen Mapuche-Dichters
Juan Paulo Huirimilla Oyarzo, „Küla Troy“, Teil 4 aus
Espejo de Tierra/ Earth Mirror, University of Sydney and Chilean Ministry
of Foreign Affairs, Melbourne 2008, S. 36.
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*English
Helga Groves
Divining water
04 .07. – 30.08.2008
Helga
Groves
Below
sea level # 3 2008
oil paint, pigment and medium on linen
200 cm x 100 cm (two panels)
Divining Water The eternal being lives in what is liquid.
Juan Paulo Huirimilla Oyarzo, Kula Troy, Part Four1
Helga Groves’ paintings in Divining water are electric,
charged with a liquid energy. Her careful selection and application
of tonal layers – fields of colour capped with a decisive geometrically
patterned meniscus – stimulate the eye with registers of horizontally
and vertically rippling colour and light. While convincing the senses
of their emissions into the atmosphere, Groves’ paintings also
inventively evoke interior perspectives. Indigo oceanic depths, surging
streams
of fresh water, the silvery grays of groundwater and washed sedimentary
crystalline rock potentially await within the their illusionary realms.
Groves’ curiosity for the natural world – an intellectual
and aesthetic inquisitiveness stimulated and enlightened by her experiences
of different landscapes and physical environments – informs a
practice where creative and cerebral research goes hand in hand. The
range of Groves’ felt responses to the particulars of place and
the continual advance of her geographic, historical and related knowledge
provides a conduit to her most current works.
As the title Divining water suggests, the new paintings continue
the evolution of Groves’ passionate visual and conceptual exploration
of the possibilities held by the phenomenon of hidden or buried water.
Watery territories and liquid sensibilities have held a long fascination;
however, even though Groves responds to the features of locations and
these and related experiences provide much of the inspiration for certain
bodies of work, her art is not literal or reactionary. Interpretations
and meanings are opened out far beyond the specifics of geographic facts
or associations.
Titles clearly reference the subjects inferred in Groves works, new
and old, yet their description comprises only part of the experience
these paintings offer. Divining water follows the legacy of
previous works such as Stream Passage Cave (2004), Correlating
curve—Ocean floor or Earth Tides (2006), in which
Groves’ innovative pursuit of the creation of subterranean sensibilities
unfold. After several decades of vast ranging creative engagements with
the land – bringing materials from glacier ice to botany indoors
to documentation of actions or pictorial representations – the
significance of Groves' paintings is the specifics of their subject
matter. Their power lies in the potential these images have to permeate
the senses, minds and memories of viewers. In this instance, to incite
sensations and meanings derived from ideas of the sub aqueous.
Fluvial, the title of one work in Divining Water is scientific
terminology appointed to define all aspects of flowing water. In Groves’
hands, fluvial expands to its full imaginary potential of percolation,
flood and oceanic overflow. While technically referring to a section
through stratified layers, Water Column pictorially enacts
the shifting of biological or physical substances – changes in
chemistry or surges in energy due to heating, cooling and by association,
other even bodily conditions.
Geophysical science and art share a genesis in being created as intellectual
systems, their principles, concepts and languages predicated on the
constructs of knowledge and intuition.
It may be this shared humanity that allows the notion of sea level to
be both an academic definition (as the mean level halfway between high
and low tide), as well as in Groves’ hands Below Sea Level
being a membrane rich with potential: a cellular cross section or graphic
mapping. In her hands, precipitation not only invokes condensed moisture,
it can be a metaphor of time, movement and feeling. The varied progress
of watercourses flows from the temporal actions of her brush strokes.
Unconscious memories of bottomless depths dwell in the underpainting,
and the staccato rhythm of surface marks affects the eye with the impact
of sunlight sparkling on the sea’s surface.
Groves’ works take on the fluidity of her subject matter, with
all its opticality and potential for slippage between micro and macro
narrative. The paintings in Divining water provide links between
our personal experience of the changing physical world and timeless
histories, reacquainting us with an often forgotten but mysteriously
intimate knowledge of the natural world.
Zara Stanhope
Deputy Director, Senior Curator
Heide Museum of Modern Art, Melbourne, Australia
1. From a poem by Chilean indigenous Mapuche poet, Juan
Paulo Huirimilla Oyarzo, ‘Küla Troy’, Part Four in
Espejo de Tierra/ Earth Mirror, University of Sydney and Chilean Ministry
of Foreign Affairs, Melbourne, 2008, p. 36.